Music Production
and Live Sound

Matthijs Ruijter

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Über Sync Audio

Ich verfüge über eine hochmodernes, hochwertiges, zum Teil speziell angefertigtes Aufnahme- und Wiedergabe-Set.Geeignet für Aufnahmen von akustischer (Klassik, Jazz, World) Musik, z. B. in Veranstaltungsorten, Kirchen und dergleichen.

Ein “lean and mean” hauseigenes Studio, akustisch optimiert. Ausgestattet mit B&W Nautilus-Lautsprechern, Merging Technologies AD/DA-Wandlern, AVID DAW-Controller, exklusiven analogen Vintage Outboard-Geräte (Philips / Polygram), u.a.

  • Verstärkung, spezialisiert auf (elektro-) akustische Musik: Jazz / Improvisation / Klassik.
  • Konzeptuelles Sound Design für Performances, Installationen, Musiktheater u.a.
  • Lichttechnik und Videoprojektionen für Konzerte und Veranstaltungen.
Kurse in: 
  • ‘Kritisches und analytisches Hören für Toningenieur:innen und Musikproduzent:innen.‘ 
  • ‘Postproduktion für Aufnahmen klassischer Musik’.
  • ‘Kommunikation für Toningenieur:innen und Musikproduzent:innen‘.
  • ‘Vorbereitung auf die Berufspraxis für Toningenieur:innen und Musikproduzent:innen’.

Technik

Mikrophone: DPA 4006-TL, Schoeps CMC5/CMC6 mit MK4/MK2H/MK21/MK22 Kapseln, MGefell M221 (Rens Heijnis mod mit externem 200V-PSU), M300 (Rens Heijnis mod mit externem 60V-PSU), Sennheiser MKH30, eigenbau LDC-Mikrofone mit externem 60V-PSU, nohype LRM-2b stereo set (ribbon), diverse dynamische Mikrofone: Shure, Beyer Dynamic, Sennheiser
Interfaces / Vorverstärker / AD-DA-Wandler: Merging Technologies Hapi (mit RAVENNA-Verbindung); Antelope Orion Studio rev.2017; RME Babyface; ifi iDSD Black Label
DAW: Pyramix Virutual Studio (Merging Technologies); Reaper
DAW-Controller: AVID Artist Control
Outboard: Phlips Vintage-Röhrenlimiter (renoviert); Philips/Polygram 70ern Parametriche Equalizer
Plugins: FabFilter; Hofa (u.a. convolution reverb); iZotope (u.a. RX),Melda Productions, Arturia, …
Speakers: B&W Nautilus 805 mit PV1D Subwoofer

Matthijs Ruijter

Enthusiastisch, kreativ und professionell, das sind meine charakteristischen Eigenschaften als Tontechniker und Aufnahmeproduzent.
Mitte der 1990er Jahre schloss ich mein Bachelorstudium Art of Sound am Königlichen Konservatorium in Den Haag ab. Da ich seit meiner Kindheit klassische Klarinette spiele, war es für mich naheliegend, die Spezialisierung ‘Aufnahmetechnik für klassische Musik’ zu wählen. Meine musikalischen Vorlieben waren jedoch schon immer vielfältig und ich habe ein breites Spektrum an tontechnischen Aktivitäten entwickelt: Aufnahme und Postproduktion von klassischer Musik, Live-Sound (mit Schwerpunkt Jazz und Improvisation), Sounddesign für zeitgenössisches Musiktheater, Mastering, Rundfunk und Audio-Postproduktion für Film/Fernsehen.

Schon während meines Studiums arbeitete ich freiberuflich für das berühmte Philips Classics Aufnahmezentrum. Kurz nach dessen Vergesellschaftung und Neugründung als Polyhymina International  wurde ich dort Teilhaber, Toningenieur und später auch Direktor und Studioleiter. In dieser Position war ich an einer langen Liste von international anerkannten Klassikproduktionen beteiligt, darunter Künstler wie Alfred Brendel, John Elliot Gardiner und Julia Fischer. Während meiner Tätigkeit bei Polyhymnia hatte das Studio eine aktive beratende Rolle für Philips Eindhoven bei der Entwicklung der Super Audio CD. Das Wissen und die Hörerfahrung im Bereich der Surround-Sound-Produktion und High-Resolution Audio, die ich in dieser Zeit gesammelt habe, sind für mich von unschätzbarem Wert für meine tägliche Arbeit.

Nach acht Jahren bei Polyhymnia suchte ich neue Herausforderungen als unabhängiger Unternehmer. Seither konzentriere ich mich auf die Produktion klassischer Musik, Live-Sound für zeitgenössische/Jazz-Ensembles, Sounddesign für zeitgenössisches Musiktheater und Unterricht. Von 2013 bis 2022 hatte ich zudem das Privileg, Studierende des Art of Sound Programms (BoA und MoA) am Königlichen Konservatorium in Den Haag zu unterrichten und bei Aufnahmeprojekten zu betreuen.

Im Jahr 2022 zog ich nach Wien, wo sich nun mein Postproduktionsstudio mitten im Wienerwald befindet. In den Niederlanden bin ich aber weiterhin für verschiedene Produktionen und Live-Konzerte tätig (man kann mich regelmäßig als Live-Tontechniker oder Beleuchter im berühmten Bimhuis Jazz Club in Amsterdam antreffen).

Meine Arbeitsweise 

Wenn ich überlege, was mich am Job des Tontechnikers am meisten fasziniert, dann ist es nicht die Technik (allerdings bin ich überzeugt, dass die Wahl des Equipments einen Einfluss auf das Endergebnis hat – deshalb finden Sie in der Gear-Sektion dieser Website hauptsächlich hochwertige Geräte). Weitaus faszinierender ist es für mich, mit inspirierenden Musiker:innen und/oder musikalischem Material arbeiten zu können. Der wahre Reiz dieses Berufes liegt für mich darin, am kreativen Prozess einer Musikproduktion teilzunehmen, am besten ganz von Anfang an. Sich das gewünschte Ergebnis vorzustellen, einen fruchtbaren Dialog darüber zu führen, gemeinsam zu experimentieren, zu verstehen, was eine Künstler:in und ein Projekt brauchen, um das Maximum an musikalischer und klanglicher Spannung zu erreichen, das ist meine Motivation. In diesem Sinne freue ich mich auf die nächste Zusammenarbeit!

Contact

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Wien | Österreich
Studio
Verfügbar für alle Arten von Kooperationen

Amsterdam | Niederlande
Adresse des eingetragenen Firmensitzes
Regelmäßig verfügbar für Live-Sound und Aufnahmen